Na początku zawsze jest koncept. Nie musi być dopracowany do końca, bo na tym etapie nie liczą się szczegóły, a ogólny obraz. Niektóre filmy reklamowe to pokłosie wytężonej pracy zespołu specjalistów zajmujących się reklamą]reklamami. Inne powstają w natychmiastowym przebłysku pomysłu, który następnie trzeba przyodziać w słowa, obrazy i dźwięki, po czym dokonać zmiany w gotowy scenariusz, a po dostaniu akceptacji ze strony klienta może zacząć się. W zależności od tego, co ustaliło się na tym etapie, reżyser spotu decyduje o tym, co później. Reklama wymagająca zatrudnienia aktorów bywa równie trudna do realizacji, co wytwór reklamowy wykorzystujący animację. W tym drugim wypadku konieczne będzie zatrudnienie profesjonalnych animatorów i specjalistyczne aplikacje komputerowe, które służą do tworzenia scen danego filmu, nadają aktorom odpowiednią teksturę i sprawiają, iż cienie, woda i słońce wyglądają jak prawdziwe. Potrzebne jest zarówno stanowisko znającego się na rzeczy montażysty, jaki nawet ze zwykłego materiału i nie bardzo interesujących zdjęć umie wyczarować dynamiczne oraz pełne energii ujęcia. Inna sprawa to odpowiednia oprawa muzyczna. Współcześnie tworzone spoty reklamowe czasem wymagają skomponowania ścieżki dźwiękowej, która uatrakcyjni obraz i podkreśli najważniejsze elementy akcji, a reklama telewizyjna spotka się z reakcją klientów. Co ciekawe, niektóre melodie tak wpadają w rączka, że zaczynają egzystować własnym życiem. Kiedy pomysł zostanie skończony, przychodzi czas na emisję. Najważniejszymi recenzentami spotów są konsumenci. To ich głos jest najistotniejszy.