Fotografowanie ludzi czy to sztuka czy po prostu pstrykanie zdjęć

Fotografia jest jak sztuka i nauka taka jak fotografia ślubna poznań. Robienie zdjęć umożliwia nam wyrazić nasze uczucia oraz emocje, lecz do tego powinniśmy użyć naukową część gruntu. W odróżnieniu do malarza, który jest w pełnym kontakcie z jego tematem a także jego płótnem, fotografik jest odseparowany od jego tematu przez aparat fotograficzny oraz od jego “płótna” poprzez pecety oraz drukarki aktualnie a kiedyś przez urządzenia ciemni fotograficznej.

Naukowe aspekty fotografii mogą być zarówno przytłaczające i niesamowite, tak mocno, że dla wielu fotografów jest to bardziej istotne niż robienie dobrych zdjęć. Jednakże, by osiągnąć kunszt mistrzowski w technicznej stronie zdjęć jest rozwiązanie tylko jednego z tych dwóch aspektów fotografii. Skutkiem są przeważnie technicznie doskonałe fotografie, które nie mają ducha a także cech fotografia ślubna kraków.

W związku z tym, ja podzielam opinię iż ??nie istnieje nic bardziej nudnego, niż technicznie perfekcyjne renderowanie rozmytej pomysłu wizualnej. Inaczej rzecz ujmując, sztuka jest tworzona, gdy technika jest używana do wyrażenia wizji oraz emocji niekiedy technologia jest stosowana dla jej własnego dobra.

Niezliczone artykuły pisane są każdego dnia o wielu aspektach naukowych fotografii. Poczynając od recenzji sprzętu, do technik przetwarzania obrazu, poprzez wskazówki, jak być bardziej efektywnym fotografem, opowieści o tym, co działa, a co nie, nie brak opisów na ten temat. Nic w tym złego. De fakto, ten artykuł również się do tego przyczynia.

Jednakże nauka o artystycznym aspekcie fotografii jest podobnie ważne. Niestety, jest na ten temat nieporównywalnie mniejsza ilość informacji w sieci. Znacznie mniej publikacji zostało opublikowanych, znacznie mniej dyskusji odbywa się w globalnej sieci, znacznie mniej pomocy i wskazówek jest dostępnych.

To tak, jakby fotograf, w większej części, odkrył, ile ma możliwość dowiedzieć się o technice, przytłoczony i zafascynowany sprzętem i rozwiązaniami technicznymi, tam się zatrzymał i wtem zerknął dalej. Może to być także przyczyną tego że niektórym fotografikom jest nie na rękę pisanie o fotografii jako o sztuce, lub brakuje im po prostu praktyki i wiedzy na ten temat

Zadaniem tego tekstu jest rozwiązanie tej sytuacji na dwa sposoby: po pierwsze, przez zapewnienie państwu źródła pomocy i treści o artystycznym aspekcie fotografowania. Po drugie, poprzez wykorzystywanie mojego doświadczenia gromadzonego poprzez kilka lat przebywania z lustrzanką.

Od razu podszedłem do fotografii jako do formy sztuki, staram się wyrazić to co widzę i czuję. Mój trening, w połączeniu z praktyką i znajomością wielu artystycznych mediów, gwarantuje mi unikatowe spojrzenie na robienie zdjęć. Przykładowo fotografia ślubna warszawa , w zdecydowanej większości przypadków porównuję obrazy z innymi formami sztuki , staram się też spojrzeć na sztukę także z punktu widzenia historycznej i współczesnej.

Krótko mówiąc, nie jestem wyłącznie obserwatorem. Jestem aktywnym fotografem, pisarzem, oraz uczniem obu aspektów fotografowania. Jestem też kolekcjonerem sztuki, entuzjastycznym jej wielbicielem.

Kiedy zdecydowałem się rozpocząć tę serię finalną rzeczą jaką chciałem zrobić to zrobić to nie efektywnie, lub zbyt pobieżnie. Chciałbym uniknąć tego, co postrzegane jest jako najbardziej bezsporne pułapki takiej serii, a mianowicie, by porozmawiać z fotografią, tak jak gdyby była sztuką, nie próbując wyjaśnić, dlaczego tak jest, a później przystąpić do zastosowania koncepcji sztuki fotografii, jak gdyby nie było bezpośredniego związku pomiędzy fotografowaniem a innymi sztukami.

Na początku nie wiedziałem, jak to być zrealizowane.
W odniesieniu do naszej poprzedniej serii o fotografii i estetyce, to nowa seria jest napisana w sposób swobodniejszy, bardziej bezpośredni. Fotografowanie i estetyka to z dokładnością zorganizowane artykuły napisane w ciągu lat.

Refleksje o Fotografii i Sztuce składają się z tekstów, formatu, który pozwala mi bardziej dowolnie podejść do treści każdego kawałka. Jak spostrzeżemy w serii, uczucie swobody tworzenia jest jednym z warunków niezbędnych do uprawiania fotografowania jako sztuki. I za to doskonale naturalne metaforycznie kształtowanie struktury każdego eseju wokół jednej z ogólnych stref dla tej serii.

Chcesz budować na własnych obecnych umiejętnościach studiując artystyczny aspekt fotografowania? Jeśli twoja odpowiedź brzmi tak, to zapraszam do dołączenia się do mnie w tym, co może być wyłącznie pouczającym, choćby zdarza się, że niełatwym doświadczeniem.

Tags: , , , , , , , , , , , , , ,

Leave a Reply

You must be logged in to post a comment.