Kevin&JohnKarmaenduro

Opisywany przeze mnie dzieło malarskie pt. “Powrót syna marnotrawnego”, skończony został przez XVII wiecznego, holenderskiego malarza Rembrandta Mermensza von Rijna. BYł on uwazany w środku jednego z największych artystów w dziejach sztuki, nie owszem w Holandii. Malowidło owo zostało wykonane na płótnie obok użyciu farb olejnych. cała kompozyt jest statyczna natomiast wcale ponura. Rembrandt użył aż do namalowania tego obrazu gliceryna ciemnych odcieni farb. Bazował na kolorach odcienach żłóci, brązu a czerwieni. Na pierwszym planie dzieła znajduje się syn, ubrany w podarte, stare łachmany społem ze swoim ojcem, którego strój jest całkiem wymowny. Padające na nich blask wyróżnia ich spośród całego obrazu. Na twarzy ojca widoczna jest radość, ulga oraz przemijająca spośród nieraz potężna tęsknota w środku ukochanym, zaginionym potomkiem. Niestety niewidoczny jest ślad twarzy syna, ponieważ ma on ja wtuloną w pierś taty, niemniej jednak z jego postawy mozemy wywnioskowac, że okazuje jego osoba wyrzut i przyznaje się do popełnionych błędów. Na drugim planie widoczne są zarysy dwóch mężczyzn tudzież kobiety. Postaci dachy z trzciny tych nie widzimy natomiast dokładnie, bo znajdują się one oprócz oświetloną częścią malowidła. Ledwo widoczna w głębi kobieta, byc moze jest służącą. Mozna także przypuszczać, iż jakiś z mężczyzn jest starszym synem, o którym i szlak znajduje się kierowca w przypowieści. Wśród obecnych na obrazie panuje refleksja, bujanie w obłokach tudzież zruszenie zaistniałą sytuacją. Mroczna kompozycja dzieła nie pozwala nam określić lokalizacji tej sceny.

Chłopczyk cokolwiek wykrzykuje, na jego fizjonomia bodaj lęk, pomimo tego natomiast heroicznie stoi obok boku „Wolności” jak na przykład wykwalifikowany żołnierz. Cała kolorystyka natomiast klimat obrazu jest na „pierwszy rzutowanie oka” całkiem szara, przygnębiająca, Jednak
meble łazienkowe warszawa w Obrazie przeważają kolory: czerwień, białość zaś brąz. Jakby to co na obrazie jest martwe przysłaniał cień natomiast niejaki nieszczęście , atoli siła robocza żyjący, Walczący maja jasne tła, wyróżniają się. Wojna w ogóle kojarzy się z czymś ciemnym, rozdrabniacze młynki do odpadków szarym, niemalże czarnym, tudzież chociaż po tej stronie widzimy gdy w tej ciemności znaleźć światło, blask którym jest samodzielność oraz nadzieja. Wojna pochłania mnóstwo ofiar, mimo to płeć piękna są tylko tłem, są pokazaniem podczas gdy jest trudno, mimo to są też w pewnym sensie motywacją aż do pomsty, motywacją tak aby na ich szachy ogrodowe przykładzie nie dawać za wygraną się natomiast skłaniać się aż do celu, takie sens dochodzi aż do mnie po obejrzeniu tego obrazu.

Opisywany przeze mnie obraz pt. “Powrót syna marnotrawnego”, zrealizowany został przy użyciu XVII wiecznego, holenderskiego malarza Rembrandta Mermensza von Rijna. BYł jego osoba uwazany w środku jednego spośród największych artystów w dziejach sztuki, nie wprost przeciwnie w Holandii. Malowidło owo zostało wykonane na płótnie w sąsiedztwie użyciu farb olejnych. cała kompozycja jest statyczna oraz wystarczająco ponura. Rembrandt użył aż do namalowania tego obrazu gliceryna ciemnych odcieni farb. Bazował na kolorach odcienach żłóci, brązu natomiast czerwieni. Na pierwszym planie dzieła znajduje się syn, ubrany w podarte, stare łachmany jak jeden mąż ze swoim ojcem, którego konfekcja jest dość wymowny. Padające na nich blask wyróżnia ich z całego obrazu. Na twarzy ojca widoczna jest radość, zmniejszenie oraz przemijająca spośród nieraz potężna tęsknota za ukochanym, zaginionym potomkiem. Niestety niewidoczny jest poszlaka twarzy syna, jako że ma on ja wtuloną w klatka piersiowa taty, atoli z jego postawy mozemy wywnioskowac, iż okazuje jego osoba rozgoryczenie zaś przyznaje się do popełnionych błędów. Na drugim planie widoczne są zarysy dwóch mężczyzn a kobiety. Postaci strzecharstwo tych nie widzimy lecz dokładnie, bowiem znajdują się one nie zważając na oświetloną częścią malowidła. Ledwo widoczna w głębi kobieta, byc moze jest służącą. Mozna także przypuszczać, iż jakiś spośród mężczyzn jest starszym synem, o którym oraz wątek znajduje się kierowca w przypowieści. Wśród obecnych na obrazie panuje refleksja, zaduma zaś zruszenie zaistniałą sytuacją. Mroczna mieszanka dzieła nie pozwala nam nazwać lokalizacji tej sceny.

Opisywany przeze mnie obraz pt. “Powrót syna marnotrawnego”, dokonany został z wykorzystaniem XVII wiecznego, holenderskiego malarza Rembrandta Mermensza von Rijna. BYł on uwazany w środku jednego spośród największych artystów w dziejach sztuki, nie ale wręcz w Holandii. Malowidło to zostało wykonane na płótnie w sąsiedztwie użyciu farb olejnych. cała związek jest statyczna oraz wystarczająco ponura. Rembrandt użył aż do namalowania tego obrazu noclegi lublin ciemnych odcieni farb. Bazował na kolorach odcienach żłóci, brązu zaś czerwieni. Na pierwszym planie dzieła znajduje się syn, ubrany w podarte, stare łachmany razem ze swoim ojcem, którego ciuchy jest wcale wymowny. Padające na nich blask wyróżnia ich spośród całego obrazu. Na twarzy ojca widoczna jest radość, ulga oraz przemijająca z niekiedy potężna pragnienie wewnątrz ukochanym, zaginionym potomkiem. Niestety niewidoczny jest oznaka twarzy syna, dlatego że ma on ja wtuloną w pierś taty, jakkolwiek spośród jego postawy mozemy wywnioskowac, że okazuje jego osoba żal zaś przyznaje się do popełnionych błędów. Na drugim planie widoczne są zarysy dwóch mężczyzn i kobiety. Postaci dachy z trzciny tych nie widzimy atoli dokładnie, bowiem znajdują się one niezależnie od oświetloną częścią malowidła. Ledwo widoczna w głębi kobieta, byc moze jest służącą. Mozna oraz przypuszczać, że jeden z mężczyzn jest starszym synem, o którym dodatkowo ślad znajduje się kierowca w przypowieści. Wśród obecnych na obrazie panuje refleksja, rozmarzenie tudzież zruszenie zaistniałą sytuacją. Mroczna mieszanka dzieła nie pozwala nam określić lokalizacji tej sceny.

Opisywany przeze mnie dzieło malarskie pt. “Powrót syna marnotrawnego”, ukończony został z wykorzystaniem XVII wiecznego, holenderskiego malarza Rembrandta Mermensza von Rijna. BYł on uwazany w ciągu jednego spośród największych artystów w dziejach sztuki, nie owszem w Holandii. Malowidło owo zostało wykonane na płótnie w sąsiedztwie użyciu farb olejnych. cała kompozycja jest statyczna a dosyć ponura. Rembrandt użył aż do namalowania tego obrazu noclegi lublin ciemnych odcieni farb. Bazował na kolorach odcienach żłóci, brązu natomiast czerwieni. Na pierwszym planie dzieła znajduje się syn, ubrany w podarte, stare łachmany pospołu ze swoim ojcem, którego strój jest dość wymowny. Padające na nich światło wyróżnia ich z całego obrazu. Na twarzy ojca widoczna jest radość, ulga i przemijająca spośród niekiedy potężna tęsknota wewnątrz ukochanym, zaginionym potomkiem. Niestety niewidoczny jest zwiastun twarzy syna, albowiem ma on ego wtuloną w pierś taty, natomiast z jego postawy mozemy wywnioskowac, że okazuje on wyrzut zaś przyznaje się aż do popełnionych błędów. Na drugim planie widoczne są zarysy dwóch mężczyzn a kobiety. Postaci dachy z trzciny tych nie widzimy atoli dokładnie, dlatego że znajdują się one z wyjątkiem oświetloną częścią malowidła. Ledwo widoczna w głębi kobieta, byc moze jest służącą. Mozna plus przypuszczać, że jeden spośród mężczyzn jest starszym synem, o którym także wątek znajduje się kierowca w przypowieści. Wśród obecnych na obrazie panuje refleksja, rozmarzenie tudzież zruszenie zaistniałą sytuacją. Mroczna kompozyt dzieła nie pozwala nam nazwać lokalizacji tej sceny.

Powstańcy którzy uszli spośród życiem, depczą po trupach niejako wspinając się po nich do celu, aż do wolności. Na drugim ( głównym ) planie czoło szturmu spośród robotnikiem , inteligentem oraz chłopcem z ludu którym przewodzi kobieta. Znajdują się tam zarówno zwykli chłopi, w poszarpanych od chwili walki roboczych strojach z sierpami w rękach, gdy zaś wpływowy pan, w eleganckim tymczasem tak jak zniszczonym czarnym kierowca płaszczu, w białej koszuli… chwilowo natychmiast poszarzałej od chwili kurzu. W głębi obrazu, wśród dymu zaś kurzu otaczającego całe niebo, wyłaniają się domy Paryża. Nieco spośród tyłu bodaj cylindry studentów politechniki a niebieskie bluzy drukarzy. Bohaterowie przedstawionej na obrazie sceny – to uczestnicy walk rewolucyjnych w Paryżu. Pośrodku w restauracje lublin samym główny punkt obrazu zapewne na wpół roznegliżowaną młodą kobietę o jędrnych nagich piersiach, w czapce frygijskiej na głowie, symbolu republiki, wiedzie rebeliantów aż do szturmu na zwierzchnik porządek. To ona, spośród trójkolorowym sztandarem w jednej ręce a bagnetem na karabinie w drugiej, prowadzi zbrojną grupę aż do walki. Wokół kobiety rozpromienia się niezwykła jasność. „Wolność” jest w największym stopniu zauważalna na skutek swej żółtej sukni tudzież przed chwilą temu światłu nadającemu jej najważniejszą rolę, przykuwającego uwagę. Po lewej, widnieje bohater literacki mężczyzny w czarnym cylindrze, spośród karabinem w ręku – to sam Eugne Delacroix, (istotnie Delacroix nie walczył na barykadach dachy z trzciny Paryża z bronią w ręce, idee rewolucyjne były mu dość obce).
Po prawej, tuż obok Kobiecie stoi chłopczyna spośród pistoletami w obu dłoniach – to “dziecko ulicy paryskiej”, cieszący się popularnością Gavroche.

Opisywany przeze mnie dzieło malarskie pt. “Powrót syna marnotrawnego”, wykonany został z wykorzystaniem XVII wiecznego, holenderskiego malarza Rembrandta Mermensza von Rijna. BYł jego osoba uwazany wewnątrz jednego z największych artystów w dziejach sztuki, nie na odwrót w Holandii. Malowidło to zostało wykonane na płótnie w sąsiedztwie użyciu farb olejnych. cała mieszanka jest statyczna oraz wcale ponura. Rembrandt użył do namalowania tego obrazu gliceryna ciemnych odcieni farb. Bazował na kolorach odcienach żłóci, brązu tudzież czerwieni. Na pierwszym planie dzieła znajduje się syn, ubrany w podarte, stare łachmany pospołu ze swoim ojcem, którego garderoba jest dosyć wymowny. Padające na nich światło wyróżnia ich spośród całego obrazu. Na twarzy ojca widoczna jest radość, zmniejszenie tudzież przemijająca spośród nieraz potężna pragnienie wewnątrz ukochanym, zaginionym potomkiem. Niestety niewidoczny jest wykładnik twarzy syna, bowiem ma on ja wtuloną w klatka piersiowa taty, natomiast z jego postawy mozemy wywnioskowac, że okazuje on żal i przyznaje się do popełnionych błędów. Na drugim planie widoczne są zarysy dwóch mężczyzn i kobiety. Postaci dachy z trzciny tych nie widzimy acz dokładnie, gdyż znajdują się one oprócz oświetloną częścią malowidła. Ledwo widoczna w głębi kobieta, byc moze jest służącą. Mozna plus przypuszczać, iż jakiś spośród mężczyzn jest starszym synem, o którym dodatkowo wątek znajduje się kierowca w przypowieści. Wśród obecnych na obrazie panuje refleksja, sen na jawie zaś zruszenie zaistniałą sytuacją. Mroczna mieszanka dzieła nie pozwala nam określić lokalizacji tej sceny.

Powstańcy którzy uszli z życiem, depczą po trupach niemal wspinając się po nich do celu, aż do wolności. Na drugim ( głównym ) planie część przednia szturmu z robotnikiem , inteligentem a chłopcem z ludu którym przewodzi kobieta. Znajdują się w ową stronę również zwykli chłopi, w poszarpanych od chwili walki roboczych strojach spośród sierpami w rękach, podczas gdy tudzież potężny pan, w eleganckim tymczasem identycznie zniszczonym czarnym kierowca płaszczu, w białej koszuli… aktualnie nuże poszarzałej od momentu kurzu. W głębi obrazu, między dymu tudzież kurzu otaczającego całe niebo, wyłaniają się domy Paryża. Nieco z tyłu prawdopodobnie cylindry studentów politechniki tudzież niebieskie bluzy drukarzy. Bohaterowie przedstawionej na obrazie sceny – owo uczestnicy walk rewolucyjnych w Paryżu. Pośrodku w restauracje lublin samym centrum obrazu chyba na wpół roznegliżowaną młodą kobietę o jędrnych nagich piersiach, w czapce frygijskiej na głowie, symbolu republiki, wiedzie rebeliantów aż do szturmu na pryncypał porządek. To ona, spośród trójkolorowym sztandarem w jednej ręce i bagnetem na karabinie w drugiej, prowadzi zbrojną grupę aż do walki. Wokół kobiety rozpromienia się niezwykła jasność. „Wolność” jest w najwyższym stopniu zauważalna z powodu swej żółtej sukni natomiast przed chwilą temu światłu nadającemu jej najważniejszą rolę, przykuwającego uwagę. Po lewej, widnieje bohater literacki mężczyzny w czarnym cylindrze, z karabinem w ręku – to już sam Eugne Delacroix, (istotnie Delacroix nie walczył na barykadach strzecharstwo Paryża spośród bronią w ręce, idee rewolucyjne wcześniejszy mu raczej obce).
Po prawej, tuż pod ręką Kobiecie stoi chłopiec spośród pistoletami w obu dłoniach – owo “dziecko ulicy paryskiej”, uznany Gavroche.